sábado, 29 de enero de 2011

RAMONES!!





RAMONES:
 
Joey Ramone - voz
Dee Dee Ramone - bajo
Johnny Ramone - guitarra
Marky Ramone - batería

BIOGRAFIA:

En 1974, más exactamente en Forest Hills, Johnny en guitarra, Joey en batería y Dee Dee en bajo y algún vocalista ocasional, comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garage. Al tiempo, la formación de la banda queda reconstituida (cambios incluidos) por Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería.

La música de los recién nacidos Ramones (apellido que Paul McCartney utilizara en sus comienzos con los Fab Four en Hamburgo: Paul Ramone), suena como una patada en los dientes de la más clásica "escene" neoyorquina, todavía sumergida en el underground. Los Ramones mezclan diferentes corrientes. Por un lado, utilizan bases del power-pop y por el otro, se apoyan en el Glitter Rock.

De ahí nace el típico sonido Ramones: híbrido entre una motosierra y un martillo neumático. Los textos que habrán de utilizar, sugieren soluciones simples a determinadas frustraciones. Si utilizan el "I Wanna", lo hacen con pasión extrema y hasta con un dejo de ternura. Si utilizan el "I Don't Wanna", se lo quitan de encima sin ningún problema.

Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero, caen en el CBGB de New York, lugar que por entonces, gozaba de las bondades de las reuniones punks. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens, que decidieron empezar nuevamente.

En 1976 graban su primer larga duración que se habría de llamar sólo Ramones. Cuando el disco salió a la venta, se les acusó de ser una ofensa nacional. Y en realidad sí lo eran, porque resultaban insultantes en todos los sentidos. Sus letras eran insultantes, su "fachada" era insultante, su velocidad tocando era insultante... Ese trabajo resultó ser una broma pesada. Catorce escupitajos punk canturreados monótonamente, sin darse respiro entre canción y canción, aparecieron de la nada saboteando los dorados bucles del glam.

Un empresario inglés contrató a los Ramones y tocaron finalmente en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron, un público ávido de noticias revolucionarias los ovacionó. Entre ese gentío, estaban los que más tarde se convertirían en la otra cara más solicitada del movimiento: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Steve Sverin, Paul Cook y Malcolm McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda más famosa de ropa punk.

1977 trajo el segundo trabajo musical de Los Ramones: Leave Home, y un año después, la misma ciudad que les cerró las puertas en la cara, habría de rendirse a sus pies en Palladium. Para fines del '77, Tommy Ramone abandona la banda bajo condiciones no demasiado claras e ingresa Marc Bell o Marky Ramone. Con este nuevo batería, Ramones se consolida musical y compositivamente. Comenzaba a gestarse el tercer trabajo de estudio de la banda.

En 1977 nace Rocket to Russia. Trabajan con Phil Spector, un perfecto suplicio para la banda. Spector se emborracha, maldice, los persigue con una pistola. Es un Spector perfeccionista que choca con la disciplina de andar por casa impuesta por Tommy, que no solamente se había encargado de coproducir sus primeros discos sino que también fue responsable del concepto Ramone: declaraciones, posturas, respuestas mostrándolos como una familia feliz en la que nadie discute jamás, nadie toca nunca con otros que no fueran los Ramones y todos componen una escena de chicos buenos sentados alrededor de una mesa tomando latas y latas de cerveza.

A partir de la deserción de Tommy, es Johnny quien toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en aparecer. Joey necesita un éxito mayoritario de una vez. Johnny no cree que las cosas sean así y Dee Dee aprovecha la situación para componer más y más. El resultado puede verse en Road to Ruin, editado en 1978.

En 1979, los Ramones, justificando cada vez más su actitud hacia el show business, lanzan al mercado lo que habría de ser el resumen perfecto de dos años de tocar en vivo. Aparece It's Alive, con veintiocho temas tocados al mango y con la velocidad del demonio. Los Ramones ponen su propio broche de oro y punk a la década del '70. Graban la banda sonora para la película "Escuela Secundaria de Rockanrol". En 1980 aparece End of the Century, producido también por Spector.

1981 trae de la mano a Pleasant Dreams, un disco dirigido desde la consola por el ex 10CC, Graham Gouldman. Algunos críticos especializados, coincidieron que el trabajo de los Ramones había caído en un pozo de pop y de rock del que muy difícilmente pudieran salir airosos, pero los seguidores más acérrimos dieron el sí a "Pleasant Dreams" y de ahí salieron hits absolutos como She's a Sensation y Don't Go.

Luego de muchísimas presentaciones en el "Haber" y dos años dispuestos en el "Debe", los Ramones deciden cerrar las cuentas y largarse en 1983 con Subterranean Jungle, disco que trajo aparejado incontables polémicas entre sus seguidores (bueno-peor) y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Mientras tanto, Marky Ramone deja la agrupación. Dos años más y finalmente, en 1985, sale a la venta Too Tough to Die, un disco paralelo y exactamente proporcional a "Subterranean Jungle". El lugar de Marky fue ocupado por Richie Ramone.

En el 86', los Ramones vuelven al ruedo con Animal Boy, un disco fuerte y singularmente endurecido por los renovados instrumentos, imprimiendo sonidos más heavys. Ganan una estatuilla en el N.Y. Music Awards en la categoría "Single del año" con el tema Bonzo Goes to Bitburg. El 4 de febrero de 1987, los Ramones tocan en Buenos Aires en el Estadio Obras Sanitarias. Una vez finalizado el recital se producen algunos altercados con la policía.

En 1987, los Ramones ganan otra estatuilla más en el New York Music Award como Mejor Album ("Animal Boy"). En ese mismo año, Halfway to Sanity sale al mercado con doce temas crudos y prolijos. Debbie Harry (Blondie) colabora en el tema Go Lil' Camaro Go.

"Ramonesmanía" nace en 1988 y aparece como compilado de las mejores canciones de Ramones en un álbum doble. Stephen King propone al grupo escribir el tema central de la película "Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. En 1989 editan el álbum "Brain Drain" en el que logran un sonido bastante prolijo y cuidado. Marky Ramone regresa al grupo. Dee Dee lo abandona. Chris Ward un fanático de dieciocho años, ingresa a los Ramones.

En enero de 1990, Joey Ramone sufre un accidente en una presentación realizada en el Ritz de Nueva York. Como consecuencia del mismo, el vocalista es obligado a mantener seis semanas de reposo a causa de la rotura de los ligamentos de una pierna. También, fue intervenido quirúrgicamente. En ese mismo año aparece "All The Stuff (And More) Vol. I y II, disco que reedita sus primeros cuatro álbumes e incluye demos viejos y temas inéditos. Viajan a Toronto y actúan en la película Car 54 film inspirado en una serie que llevaba el mismo nombre y que se transmitía a fines de los '60. El director del largometraje fue Bill Fishman.

Se presentan en Canadá, Bélgica, Alemania, Suecia y Finlandia acompañados por el nuevo C.J. en el bajo. Tocan en el primer festival de música realizado luego de la unificación de ambas Alemanias. Se presentan junto a Iggy Pop. En Bélgica tocan junto a Sonic Youth y The Pogues.

En 1991 aparece "Loco Live", disco grabado en vivo y plasmado en España. El 26, 27 y 28 de abril de 1991, los Ramones hacen su segunda incursión en Buenos Aires. Actúan en el estadio de Obras Sanitarias. En mayo de ese mismo año, Joey participa en una reunión llamada el Botton Line de Manhattan y que fue calificada como un encuentro entre los compositores más importantes de la década. Joey comparte su lugar junto con Andy Shernoff.

En julio del '91, Marky y Joey participan como panelistas del seminario "Rock The Vote", entidad encargada del registro de votantes y de aportar incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filman un video para esta organización que se difunde por la MTV. La música de fondo corresponde al tema "I Believe in Miracles".

El 17 de julio en el CBGB's Gallery, Joey canta tres temas acompañado por Fred de Television en bajo, Ivan de Richard Hell en guitarra, Al Maddy de John Moore en piano, Valentine de Trashaholics en batería y Bowden en segunda voz. El primer tema es "Bring it Home" de Sam Cooke, el segundo es "Glad all Over", con la participación de Andy Shernoff de Dictators y Diana Mae Much en saxo. El último tema resultó ser una composición de Joey y Shernoff titulada "I Don't Let it Happen".
En 1992 aparece el álbum "Mondo Bizarro". Los Ramones dejan bien por sentado que dieciocho años dentro de la escena musical mundial, bien valen la pena.

El 16 de septiembre de 1992, The Ramones se presentan por tercera vez en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el Estadio Obras. También esta vez, vuelven a repetirse los incidentes pero no entre público-policía sino entre sectores de la audiencia misma.












viernes, 7 de enero de 2011

SEX PISTOLS

Sex Pistols

El Rock and Roll dejó de ser el mismo después de la aparición de los Sex Pistols. Ellos fueron los que encendieron la revolución punk en Gran Bretaña y el eco llegó a todas partes donde sonara el rock.

Con un discurso cínico de humor molesto, propio de la juventud británica, los Sex Pistols le devolvieron el sentido de peligro a la música rock. Este no era el peligro teatral de Alice Cooper y su parafernalia, era la verdadera posibilidad de lastimarse y de sobre estimular los sentidos.

Los antecedentes de Sex Pistols se remontan 1972 cuando Steve Jones y Paul Cook junto con su compañero de clase Warwick Nighthgale formaron “The Strand”. Luego se les sumaron Jimmy Mackin y Steve Hayes. Los equipos eran provistos, cuando no robados, por Jones.
 
En los conciertos de los Sex Pistols durante sus dos años de apogeo (entre noviembre del 75 y diciembre del 77) los asistentes se daban trompadas, botellazos y todo tipo de insultos... que también incluían a los que estaban en el escenario.

Al mismo tiempo, se desarrollaba un grito venenoso que apuntaba a todo aquello que cayera en la ira del cantante Johnny Rotten. Desde la realeza británica hasta las casas disqueras. Quizás la canción que mejor representó su forma de pensar fue “Anarquía en el Reino Unido”.

La anarquía empezó en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock”. El comercio era manejado por Malcom McLaren y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para entrar en la escena de una Gran Bretaña recesiva.

Steve Jones pasaba sus fines de semana en la tienda de McLaren y le pidió que le ayudara a conseguir un lugar apropiado para ensayar. Lo que les consiguió fue un Centro Comunal, fue cuando apareció Glen Matlock quien trabajaba en el lugar.

Para McLaren la prioridad era conseguirle un cantante al grupo. Cook y Jones lo habían intentado pero sin mayor éxito y esto llevó a la salida de Nightingale. McLaren se hizo amigo de uno de sus clientes que tenía por sobrenombre “Sex”. Un tipo de pelo verde de nombre John Lyndon y cuya primera audición fue doblando a Alice Cooper mientras sonaba en la rockola de la tienda.

Debido al estado de los dientes de Lyndon, Jones le puso de apodo Johnny Rotten. Por su lado McLaren se robó el texto de una de las camisetas que vendía y el grupo fue bautizado “Sex Pistols”. Al principio su material eran refritos de los años sesenta de grupos como los Small Faces. Pero con el tiempo empezaron a escribir su propio material.

A pesar de las maquinaciones de McLaren, Johnny Rotten era por sí mismo un departamento de publicidad ambulante cuando de dar su opinión se trataba. A inicios de su carrera, Rotten se refería así acerca de la banda y de la gran audiencia: “El gran público ignorante no sabe porqué estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano decente.”
“De hecho, nosotros no estamos en la música, estamos en el caos,” opinaba Jones.

Los Sex Pistols fueron contratados y rápidamente despedidos por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo “Anarchy”.

Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que aún hoy se los considera como parte de los más valiosos producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,” “God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the Sun.”. De alguna manera, estos 45” se comparaban al período en que Elvis Presley grababa en el estudio Sun de Memphis, allá por los años cincuenta.
 A partir de ese momento cada movimiento que hicieran los Sex Pistols inmediatamente se convertía en un titular y en una controversia.
En la medida en que la fama del grupo se extendía sus presentaciones eran canceladas o censuradas. Sin embargo, tanta publicidad negativa terminó dándoles más notoriedad.
Los Sex Pistols llegaron a escandalizar a un país con una pobreza creciente, desempleo en todos los ramos, huelgas permanentes y un imperio que dejaba de existir. La violencia de los punk, especialmente en el año de las bodas de plata del reinado de Isabel II (1977) ofendió profundamente al país dado el carácter representativo que tiene la monarquía.

En efecto, los Sex Pistols entraron gritando que los buenos modales habían terminado. En “God Save the Queen” Rotten dice que la Reina no es un ser humano. La canción concluye diciendo “No hay futuro” tratando de establecer una relación entre la monarquía y la desgracia económica inglesa. Pero, con todo y todo el tema llegó al número dos en Inglaterra. Para entonces Matlock había sido despedido por “lamerle las botas a los Beatles” y fue reemplazado por John Simon Beverly (Sid Vicious), dándole al grupo una imagen aún más amenazante.

“Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó disparada al primer lugar. En Estados Unidos el disco estuvo en la casilla 107 como máximo para luego desaparecer.

El grupo cruzó el Atlántico para presentarse en una serie de 7 presentaciones a lo largo del sur de los Estados Unidos, la parte más conservadora. Su presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo del grupo luego de su presentación en San Francisco. “¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó Rotten antes de despedirse del escenario. Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd. en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon.

Jones y Cook mantuvieron el nombre de Sex Pistols vivo por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.

Por su parte Sid Vicious se quedó a vivir en Nueva York en donde intentó empezar una carrera como solista. Produjo “My Way”, una versión punk y sarcástica del tema de Frank Sinatra, además del LP “Sid Sings”. Él junto a su novia (a la sazón su manejadora) vivieron una vida cargada de drogas que terminó con la muerte de Nancy Spungeon por sobredosis de heroína.

Malcolm McLaren se dedicó a supervisar la biografía fílmica del grupo. La película produjo un doble álbum en el que prácticamente estaba todo el inventario musical de Sex Pistols.

La historia de los Sex Pistols debería haber terminado ahí, excepto porque la estatura del grupo siguió creciendo en la medida en que sus éxitos se iban perdiendo. Lo que estos cuatro músicos habían logrado era sacudir las bases mismas de la industria musical, reclamando a la fuerza un espacio para los que eran jóvenes, agitadores, estaban aburridos y enojados. Es decir, le reclamaron su identidad al rock and roll.

El punk rock nunca se terminó de ir a pesar de la desaparición de los Sex Pistols, de hecho son el subgénero que más ha perdurado. Es difícil imaginar bandas como Green Day u Off Spring sin que Sex Pistols haya estado envuelto de alguna manera.

Adicional a lo anterior queda el legado de un grupo cuyo único disco de estudio fue calificado por la revista Rolling Stone como el segundo disco más importante de todos los tiempos.
Quizás sea por eso que 20 años después de su separación se reunieron para una gira llamada “Filthy Lucre Tour” que hace un juego de palabras entre sucio, lucro y lustro.

Este año el grupo fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, luego de 5 rechazos previos. Al respecto, según reporta la revista Rolling Stone, la banda dijo: “Junto a los Sex Pistols, el rock and roll y ese salón de la fama es una mancha de orines. La orina de su museo es vino. No vamos a ir. No somos sus monos. Si ustedes votaron por nosotros, esperamos que entiendan sus razones. Son jurados anónimos, pero siguen siendo gente de la industria musical. No vamos a ir. Ustedes no ponen atención. Fuera de la corriente de (...) está la verdadera ‘Sex Pistol'”. ¡Larga vida al punk!